Inserisco questa intervista di Stefano Faravelli rilasciata a Simonetta Capecchi per il sito Urban Sketchers, e sono molto felice di poterlo fare perchè ritrovo nelle righe dense di questa testimonianza molti concetti visti e toccati con mano a Riomaggiore e nei libri di Stefano. Grazie mille allora di aver messo a disposizione questa intervista!!!

1. DISEGNARE SUL POSTO
Puoi raccontarci che significato ha per te disegnare sul posto, essere lì in quel momento e raccontarlo nel tuo taccuino? “location drawings” è ciò che per intenzione esplicita accomuna noi Urban Sketchers e distingue da altri tipi di disegno della realtà – Cosa succede intorno a te mentre disegni, in Italia, a Bellissimi, in Giappone, in Egitto…?

Facendo corona tutti intorno, i bambini mi guardano mentre intingo il pennello nell’acqua salata di una pozza, la stessa dove ho deposto il polpo che ho appena pescato con le mani e che ora sto ritraendo.
Lo ritraggo mentre, come Proteo, il Vecchio del mare cantato da Omero, si muta in scoglio, in alga, in cirro, in pozza d’ombra sui ciottoli levigati. Proteo è figura del vivente: cangiante unità in cui siamo immersi e di cui facciamo parte…
Come sempre mentre dipingo, e mano, occhi e mente danno altra forma a questa vita, mi sorprendo nel constatare quanto disegno e pittura siano adeguati a penetrare questa cangiante unità e a cantarne la stupefacente bellezza.
A condizione di essere sulla “cosa stessa” , ” sul posto” come dite voi , perchè ciò che conta è afferrare l’unità sostanziale del mondo percepibile, come insegnava Pavel Florenskji, “senza mediazioni” .
Ciò è possibile solo quando “l’anima si fonde con i fenomeni percepiti”.
Il disegno rende possibile questa fusione in quella sorta di andirivieni, estremamente complesso, dello sguardo, della mano, degli impulsi che viaggiano nella corteccia cerebrale e che sono tutt’uno con la cosa vista, con la luce che ce la fa
vedere, ecc …Quando disegno un polpo divengo polpo, ciottolo, cirro, scoglio e pozza d’ombra.
Ho risposto alla tua domanda dal versante “interiore”; poi c’è tutto quel mondo di interazioni che rendono il disegno “sul posto” un esperienza così piena di fascino, capace di generare reazioni impreviste in chi assiste allo spettacolo , di mettere in moto situazioni interessanti… Avrei racconti bellissimi da fare… hanno ispirato molte pagine dei miei libri.

2. ORGANIZZARE UN REPORTAGE DISEGNATO
Come lavori ad un nuovo reportage, come ti prepari prima del viaggio, cosa porti in viaggio, come ti organizzi il lavoro, quanti diversi taccuini e per quali scopi, usi le fotografie, che tipo di lavoro fai sul posto e invece cosa fai la sera in albergo, oppure una volta tornato a casa…?

C’è un taccuino personale, testimone di una ricerca e supporto di un approccio senza mediazioni alla realtà e poi ci sono i libri, che mescolano in percentuali diverse il lavoro personale ad esigenze comunicative e intenzioni narrative più complesse.
In questo caso il lavoro fatto sul posto, che rimane la spina dorsale del carnet, si pone in dialogo con tavole elaborate in atelier a partire da schizzi o fotografie, con invenzioni o interventi di “filologia” grafica tratte da libri. I testi, poi, sono
sempre scritti a parte, in un taccuino apposito e poi riversati sulla pagina.
I miei carnet non vogliono essere l’estemporaneo esercizio di un abilità tecnica ma la narrazione della mia esperienza spirituale di un paese. Sono il tentativo di racchiudere un mondo in un libro e offrire al lettore il miracolo di un viaggio da fermo. La pagina deve contrarre il tempo e lo spazio per poterlo poi sprigionare sul doppio versante narrativo e simbolico. In questo senso la preparazione “anteviaggio” è fondamentale, naturalmente.
Per il Giappone non ho consultato neppure una guida, ma mi sono letto tutto Mishima e Tanizaki, i testi Zen e Murasaki, Harris e Maraini.
Per tacere del mio rapporto con la tradizione figurativa di quel paese che ispira il mio lavoro da anni…
Una volta lì mi sembrava di esserci già stato infinite volte, con altri occhi.
Ciò detto è però vero che il lavoro fatto sul posto ha una “energia” che gioca nellʼeconomia del libro un ruolo insostituibile: chi ne volesse conferma si guardi il documentario che Stefano Folgaria ha realizzato nel corso del viaggio giapponese, filmando la genesi di gran parte dei taccuini. ( qualche estratto è visibile su Youtube)

3. LE PAROLE E LE IMMAGINI
I tuoi taccuini sono sempre pieni di scritte. Il rapporto tra le immagini e i testi è così importante e sempre meglio organizzato che andrebbero pubblicati in facsimile, senza nessun bisogno di ulteriore lavoro di impaginazione.
In effetti, sei stato proprio tu a farmi riflettere sul fatto che io invece non scrivevo niente sotto ai disegni, nonostante avessi dedicato una tesi di dottorato all’importanza della relazione testo/immagine! Prima di conoscerti e di aprire il mio blog (utile esercizio di scrittura sintetica), ero sicura che il disegno fosse sufficiente a farmi ricordare tutto, luogo, data, atmosfera… Non era affatto così, a volte dimenticavo persino che posto era! Ricordo ancora la tua mail del dic. 2005 che mi ha aperto gli occhi e ha modificato il mio rapporto con i taccuini: “I tuoi carnet mi sembrano belli e interessanti. E’ un peccato non vedere la tua calligrafia. L’interazione tra scrittura e immagine è un caso tipico di uno più uno uguale tre; aggiunge una dimensione ulteriore, quella del pensiero“…

Uso la scrittura non solo come notazione mnemonica: il testo esprime il pensiero, che è nel cuore stesso del visibile; non per niente “Idea” ha la stessa etimologia di vedere. I miei testi non sono solo didascalie delle immagini, ma altre
immagini , immagini espresse in altro modo. Poi cʼè da considerare lʼimportanza della calligrafia, forma dʼarte tra le maggiori in Oriente (Cina Giappone Islam).In un calligramma cosa è figura e cosa è scrittura?
Forse lʼesempio più perfetto di ciò che ho in mente sono i mappamondi medioevali: trovo straordinario come scrittura e immagine si intrecciassero in essi a formare un vero e proprio supporto per derive meditative.
Non erano uno strumento per orientarsi tra meridiani e paralleli, descrizioni “orizzontali” del mondo, bensì “macchine mistiche”, dove scritto e figura consentivano pellegrinaggi mentali e morali , autentici viaggi letterari per gente che non si muoveva.

4. IL RAPPORTO CON LA REALTÀ
Ora questo modo di abbinare testo e immagini per raccontare la realtà come tu hai sempre fatto spontaneamente, ha guadagnato in altri paesi la definizione di Graphic Journalism e si torna a riconoscere una professione scomparsa con
l’avvento della fotografia, quella del reporter/disegnatore.
In Italia c’è invece l’idea che il giornalismo disegnato sia roba per lettori di fumetti (vale a dire per ragazzi perditempo) e che contrabbandi distorsioni soggettive al posto di obiettività…
Che rapporto hai con quello che decidi di ritrarre nel taccuino: aggiungi, togli, distorci… ricerchi l’obiettività? Perchè inserisci i frammenti raccolti sul posto, come pezzetti di carta o piccoli oggetti…? Cosa vuol dire cercare l’obbiettività?

Certo il nostro sguardo è selettivo, perchè lo è il nostro essere nel mondo… siamo sempre un “punto di vista”.
Scelgo di raccontare certe cose e non altre, ma il punto è “salvarsi l’anima” nello scegliere come raccontarle.
È a questo livello che riduco al minimo le “distorsioni soggettive”.
Stringere fedelmente in un contorno ( di- segno) e suggerire il volume col colore e il chiaroscuro; sono gesti semplici, che prescindono dallʼaffettazione dello stile e dalla rivendicazione di presunte estetiche (avvallo di ogni soggettiva abnormità): questo è il mio “ danzare in catene”.
Non aver limiti è la vera costrizione: porre da sé il proprio limite apre la via al suo trascendimento. La mera esistenza del dato naturale, apparente limite ontologico, è trascesa dallʼorizzonte di significati a cui ogni cosa rimanda, che potrei definire come il tessuto teofanico della Realtà.
Lʼanalisi delle forme viventi nellʼindagine figurativa, che è non soltanto studio della natura, ma implicita ripetizione demiurgica del creato,è già tutta nellʼordine di questo tessuto teofanico.
L’inserzione di “apporti oggettuali”, carte, foglie, peli di scimmia o di cammello, crea una ulteriore connessione con quel tessuto: porta il mondo dentro il taccuino: lo ha capito Daniel Picouly che introducendo il mio libro Mali Secret sciveva: “la feuille ramassèe au pied du grand arbre à palabres est tout lʼarbre à palabres. Est toutes les histories quʼon a racontèes à ses pieds depuis le jour des temps” .

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